MANTOVA – Forse parlare di opera pop e’ troppo. Ma se si pensa che il Rigoletto filmato in diretta domani e domenica a Mantova nei luoghi e negli orari ideati da Giuseppe Verdi avra’ oltre un miliardo di spettatori nel mondo la definizione calza.

Sara’ la curiosita’ per Placido Domingo – il tenore piu” famoso al mondo che debutta nella parte baritonale del nano deforme – sara’ che la formula del film in diretta ha gia’ funzionato nella Traviata del 2000 e nella Tosca del 1992.

Fatto sta che i diritti di questa produzione ideata da Andrea Andermann realizzata con la Rai sono stati acquistati da 148 Paesi. In diretta (domani alle 20.30 e domenica alle 14 e alle 23.30 per le parti finali) sara’ trasmessa da RaiUno, dalle tv europee e anche da una emittente australiana.

Negli Stati Uniti andra’ a Natale, in Africa a settimana prossima, in Russia per l’inaugurazione dell’anno Italia Russia. E a sottolineare l’importanza culturale di questa produzione – con la regia di Marco Bellocchio, le luci del premio oscar Vittorio Storaro e la direzione di Zubin Mehta – in Italia prima della messa in onda ci sara’ un saluto pre-registrato del presidente della Repubblica Giorgio Napolitano che in passato ha piu’ volte parlato dell’importanza della musica. Lo sforzo tecnico di questo lavoro, che diventera’ anche un dvd, e’ notevole. L’orchestra nazionale della Rai sara’ posizionata al teatro Bibiena con Mehta sul podio collegato con i cantanti attraverso altoparlanti e monitor nascosti nei luoghi dell’azione: palazzo Te’, palazzo Ducale, la casa di Rigoletto parzialmente ricostruita dal giardino segreto di palazzo Te’ e la rocca di Sparafucile, restaurata dalla produzione come ‘omaggio’ alla citta’.

Per assicurare il sincrono perfetto dell’audio sono stati tirati 4 chilometri di cavi e organizzati una serie di ponti, per le luci e’ stata sviluppata una potenza che ”basta – ha spiegato Storaro – per illuminare 400 appartamenti”. ”Senza di lui non potremmo fare nulla” gli ha riconosciuto Domingo che ha avuto parole di lusinga per tutto il giovane cast: Julia Navikova (Gilda), che l’anno scorso ha vinto Operalia il concorso per giovani talenti di Domingo, Vittorio Grigolo ”un tenore di cui essere orgogliosi, stupendo come duca di Mantova”, il mezzosoprano Nino Surgulatze (Maddalena) e il meno giovane Ruggero Raimondi (Sparafucile). Ma la vera star e’ lui, Domingo.

”Lui era una conditio sine qua non – ha spiegato Andermann – ho sempre detto che senza Domingo non lo avrei fatto. Cerco artisti che interpretano, non semplici cantanti e la sua interpretazione lascera’ il segno”. Per ‘allenarsi’ il cantante spagnolo ha gia’ cantato Rigoletto a Pechino a inizio agosto ma per dire se continuera’ a farlo preferisce vedere come va l’avventura mantovana. La sua paura maggiore e’ di piangere per l’emozione in scena. ”Ho paura che le lacrime mi tradiscano – ha ammesso -. Come professionista ti controlli ma questo e’ un ruolo tutta emozione”.

Bellocchio lo ha paragonato addirittura ai film di Raffaello Matarazzo che ha firmato drammoni con Amedeo Nazzari come Catene. Il veterano dell’avventura Mehta, che ha gia’ diretto Tosca e Traviata, e’ tranquillo e ringrazia la Rai per non essersi tirata indietro. Chi non ringrazia e’ il ministro dei Beni culturali Bondi per i tagli ai teatri e al suo Maggio Fiorentino. ”E’ senza vergogna – ha detto – e non ha il coraggio di venire a Firenze a parlare con noi”. Frase che ha scatenato subito le replica del ministro (”il maestro non sa di cosa sta parlando”) e reazioni politiche di solidarieta’ (Matteo Orfini del Pd) e contrarieta’ (il portavoce Pdl Daniele Capezzone, per il quale ”il giudizio di Mehta e’ superficiale e conformista”).

da ANSA.IT

ROMA (18 luglio) – Renato De Carmine, attore e doppiatore, 87 anni, è morto nel pomeriggio di oggi al Policlinico Gemelli di Roma, dove era stato ricoverato giorni fa per una forte anemia. Nato a Roma il 25 gennaio 1923, De Carmine aveva debuttato allo Stabile di Napoli per poi lavorare a lungo, dal 1961, al Piccolo teatro di Milano con Giorgio Strehler. Nella sua carriera aveva ricoperto indifferentemente ruoli leggeri e drammatici, a testimonianza di una grande versatilità, recitando con Tino Carraro, Franco Parenti, Giancarlo Dettori e agli ordini di registi come Franco Zeffirelli e Jerome Savary.

Era noto al pubblico televisivo per aver partecipato ai primissimi sceneggiati, come Piccole donne e Piccolo mondo antico, negli anni Cinquanta, proseguendo la sua attività attraverso i decenni (Lungo il fiume e sull’acqua, Nero Wolfe) fino alle fiction come La Piovra 7 e Linda e il brigadiere. Fu tra i primissimi a scoprire le potenzialità del nuovo mezzo, portando sul piccolo schermo già nel 1954 L’osteria della posta di Goldoni. Ebbe anche un’esperienza da conduttore di varietà, accanto ad Alida Cheli in Volubile.

Al cinema esordì nel 1948 con il Guglielmo Tell, interpretando film di vario genere, come Il mercante di Venezia, L’indomabile Angelica, Sette scialli di seta gialla, In nome del Papa Re, Per amore solo per amore, Romanzo di un giovane povero.

Tre serate con la Misa Criolla e Jose’ Carreras. Il terzo appuntamento di VivilDuomo, la rassegna organizzata per sostenere il restauro della Guglia Maggiore del Duomo, portera’ il 9, 12 e 14 luglio sul tetto della cattedrale di Milano il maestro spagnoo che interpetera’ la messa creola di Arial Ramirez.

Messa breve in cinque parti (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei), la Misa Criolla e’ affidata a voci soliste, coro misto e ad un gruppo strumentale comprendente vari strumenti popolari latinoamericani affincati, mell’edizione originale, dal clavicembale. I testi in spagnolo sono abbinati a ritmi e forme che procedono dall’ambito della musica tradizionale argentina e boliviana.

“E’ un’iniziativa che riunisce diversi aspetti ed e’ per me una soddisfazione, come cittadino e come artista, prendervi parte – ha detto Jose’ Carreras -. Il Duomo e’ uno dei monumenti piu’ conosciuti al mondo, e’ una cornice straordinaria. Noi artisti abbiamo il privilegio di collegarci allo spirito della gente ed e’ lo spirito dell’uomo che ci fara’ vincere qualsiasi battaglia”.

Tutti i concerti inizieranno alle 21.30; i biglietti sono disponibili presso il Duomo Info Point al prezzo di 150 euro: acquistandolo sara’ possibile assistere allo spettacolo e al contempo diventare donatori della Guglia maggiore.

da AGI.IT

Indipendente, esigente e discreto, questo autodidatta del teatro ha fatto conoscere autori come Andreiev, Mrozek, Milosz e gli anglosassoni James Saunders, Murray Schisdal, Edward Albee.

Vera leggenda, attore incandescente dal viso emaciato, Terzieff era stato incoronato in aprile miglior attore ai Molière, gli Oscar del teatro francese, per due diversi ruoli.

Nato il 27 giugno del 1935 a Tolosa, da una madre ceramista e un padre scultore di origine russa, Laurent Terzieff, il suo vero nome e’ Laurent Tchemerzine, si era consacrato al teatro dopo aver visto, adolescente, ‘La Sonata degli Specchi’ di Strinberg, messa in scena da Roger Blin, di cui era diventato il figlio spirituale.

Ha appreso il mestiere in scena come macchinista, doppiatore, suggeritore e comparsa, prima di debuttare nel 1952, grazie a Jean-Marie Serreau, suo altro mentore, in ‘Tutti contro tutti’ di Adamov.

Vivendo il teatro come un sacerdozio, aveva fondato nel 1961 la compagnia che porta il suo nome e che spesso era ospitata in piccoli teatri privati.

Attore fuori dagli schemi e di una grande sensibilita’, Laurent Terzieff, aveva ricevuto numerosi Molière, per due commedie di grande successo: ‘Ce que voit Fox’ (1988) e ‘Temps contre Temps’ (1993).

da TIO.CH

Dopo una lunga malattia, è morta a Roma la scorsa notte la regista teatrale Maddalena Fallucchi. Era nata a Foggia il 17 aprile 1957. Ne danno notizia i familiari.  Per tutta la vita la regista Maddalena Fallucchi ha lavorato con grande impegno ed entusiasmo nella creazione e nell’organizzazione del teatro italiano. La Fallucchi lavora da prima come aiuto regista con i più importanti registi italiani (Lavia, Sbragia, Scaparro e altri) poi come regista in proprio gli spettacoli di prosa e di teatro lirico.

Nel 1984 entra come aiuto regista al Piccolo Teatro di Milano, dove rimane accanto a Giorgio Strehler per tre stagioni. Nel 1987 fonda insieme a Fulvio Fo la Cooperativa teatrale «Il carro dell’orsa» della quale è direttore artistico. Con questa compagnia dirigerà numerosi spettacoli, favorendo l’affermazione di nuovi autori e attori. Intorno a Il carro dell’orsa, infatti, ruotano molte tra le autrici più affermate della scena italiana: Valeria Moretti, Antonia
Brancati, Cinzia Villari, Francesca Satta Flores, Letizia Compatangelo. Maddalena dà vita con la stessa compagnia anche al festival di promozione teatrale per le nuove generazioni «Spoleto teatro giovani», che lancia attori come Sergio Rubini, Margherita Buy, autori come Ugo Chiti.

Lei stessa scrive numerose commedie rappresentate e premiate. Nel 2007 le è stata affidata dal comune di Roma la cura e l’ideazione dei laboratori del teatro di Tor Bella Monaca, considerato il progetto pilota a livello nazionale del «Teatro nelle periferie». Fra i suoi ultimi incarichi quello di membro della commissione consultiva per il Fus del ministero per i Beni Culturali.

I funerali della regista teatrale Maddalena Fallucchi, morta la scorsa notte a Roma, si svolgeranno dopodomani alle 10,30, nella chiesa degli Artisti a piazza del Popolo, nella capitale. Ne danno notizia i familiari.

da LEGGO.IT

di Elisabetta Stefanelli

MILANO – E’ morto a Roma Aldo Giuffre’: aveva 86 anni compiuti il 10 aprile scorso. Era a nato a Napoli nel 1924. Lo ha reso noto all’ANSA il fratello Carlo. Il grande attore teatrale e cinematografico si e’ spento, ieri notte, dopo un’operazione per una peritonite al San Filippo Neri.

Il primo e grande maestro per lui fu Edoardo De Filippo, con il quale studiò e lavorò in una lunga gavetta con il fratello Carlo: ma Aldo, attore versatile come sapeva essere attraversò ogni mezzo espressivo, dalla radio, al cinema, alla tv passando dai ruoli comici a quelli drammatici. Nato a Napoli il 10 aprile del 1924, e scomparso nella notte a Roma, debuttò in teatro nel 1942 con la compagnia di Eduardo De Filippo in Napoli milionaria. Esordì poi come annunciatore radiofonico non ancora ventenne, e dai microfoni di Via Asiago annunciò, il 25 aprile 1945, la fine della guerra. Aveva una bellissima voce che all’inizio degli anni ottanta però, in seguito ad un’operazione alla gola perse il suo bel timbro pastoso napoletano ma non gli impedì di continuare nella recitazione. Fino alla fine degli anni Cinquanta lavorò soprattutto in teatro, con qualche pausa cinematografica da caratterista di lusso.

Al cinema esordì nel 1947 in Assunta Spina di Mario Mattioli in una ruolo drmattico, poi recitò in Ieri oggi e domani di De Sica, o Il buono, il brutto e il cattivo di Sergio Leone, ma partecipò anche negli anni settanta nelle commediole a sfondo erotico. Ma non si negò nemmeno alla fiction televisiva (La figlia del capitano) e sul piccolo schermo raggiunse la popolarità anche come conduttore di varietà come Senza rete nel 1973. Nel 1972 il fratello Carlo lo convinse a recitare insieme: nacque così la compagnia dei due Giuffré che collezionò una lunga serie di successi, molto dei quali provenienti dal grande repertorio classico napoletano. In 15 anni misero insieme, tra l’ altro, Francesca da Rimini, Pascariello surdato congedato di Petito, A che servono questi quattrini di Curcio, La Fortuna con l’ effe maiuscola di De Filippo e Curcio.

Di nuovi divisi nel 1987, sono tornati a calcare le scene insieme nel 1994 in un’occasione storica come la riapertura del Teatro Verdi di Salerno per recitare La fortuna con la F maiuscola. E’ stato, tra l’altro, anche scrittore ed autore di romanzi come quello dedicato ai guitti Coviello, in un logorante cammino teatrale nella provincia italiana che Giuffré aveva conosciuto dal 1947, quando iniziò la sua carriera di attore. A sessant’anni da quel debutto Aldo Giuffré, con inesauribile vivacità continuava a guardare avanti e scrivere: “I teatranti Io sono uno di loro. Questo è certo. Quei difetti sono i miei difetti, quelle ingenuità sono le mie ingenuità, quelle fatiche hanno visto anche il mio sudore, quelle delusioni hanno visto anche le mie amarezze. Sono riuscito solo a star lontano da certe umane miserie: dalle invidie e dai complessi d’inferiorità. Per il resto sono e rimango un teatrante”.

da ANSA.IT

Ieri sera al Radio City Music Hall di New York si è svolta la grande notte dei Tony Awards, l’Oscar del teatro assegnato al meglio di quanto andato in scena a Broadway (la via dei teatri newyorchesi) nell’ultimo anno.

I verdetti di questa 64ª edizione hanno premiato, tra gli altri, anche tre grandi star di Hollywood: Scarlett Johannson, Denzel Washington e Catherine Zeta-Jones. La prima ha vinto il Tony per il miglior debutto grazie alla sua interpretazione in «Uno Sguardo dal Ponte» di Arthur Miller. «Sono senza parole: essere accolta in questa comunità è sempre stato un mio sogno, fin da quando ero bambina» ha detto la 25enne attrice.

Come miglior attore di un dramma, invece, è stato premiato Denzel Washington (e con lui la co-protagonista Viola Davis) per «Fences»: «Sono stupito» ha detto l’attore, già vincitore di due Oscar. «Sono davvero sorpreso. mi sento benedetto». Primo Tony anche per la quarantenne Catherine Zeta-Jones, migliore attrice per il revival di per il revival di «A Little Night Music» di Stephen Sondheim . «Mi sento davvero come Cenerentola» ha detto ritirando il premio.

da TV SORRISI E CANZONI

Costanzo ha dovuto fare le valige perché il Brancaccio dalla prossima stagione diventerà in pianta stabile il luogo deputato ai musical.

Dopo una corposa restaurazione il Brancaccio inizierà infatti la sua nuova vita ospitando per otto mesi la » Bella e la Bestia», un musical che ha già avuto successo al nazionale di Milano, prodotto dalla multinazionale olandese Stage Entertainment che da ora in poi gestirà lo storico teatro romano.
L’addio al Brancaccio di Maurizio Costanzo non è stato sereno.

Prima di lasciare l’anchorman si è scagliato infatti contro il ministro Tremonti, accusato di essere un nemico del teatro italiano. «Tremonti – ha aggiunto Maurizio Costanzo – in vita sua avrà sarà entrato in un teatro una sola volta e avrà visto il Gatto con gli Stivali, ma senza capirne la trama».

da DIARIO DEL WEB

Per la prima volta l’opera, anche se moderna, entra a San Siro: il 18 giugno proprio nello stadio di Milano, d’estate solitamente riservato ai concerti rock, arrivano I Promessi sposi con la regia di Michele Guardì.

E la novità sembra piacere visto che i circa 20mila biglietti sono quasi esauriti.

Del cast con dieci protagonisti, dieci comprimari e 40 ballerini fanno parte alcune star del musical italiano, molti con esperienze nel Gobbo di Notre Dame di Riccardo Cocciante: Lola Ponce sarà la Monaca di Monza, Giò Di Tonno don Rodrigo, Christian Gravina frà Cristoforo, Gaetano Galatone interpreterà Renzo e Noemi Smorra sarà Lucia.

da LA REPUBBLICA

VERONA

E’ una delle poche superstiti certezze: non ci saranno più le mezze stagioni, ma all’inizio di quella bella torna l’Arena di Verona. Sarà l’88esimo festival fra le vecchie care pietre, 48 serate dal 18 giugno al 29 agosto. Titoli ovviamente senza sorprese, all’insegna del nazionalpopolare operistico più scontato, d’altronde inevitabile: Turandot, Aida, Butterfly, Carmen e Trovatore. Il sovrintendente, che è un perito agrario leghista, Francesco Girondini, peraltro buon amministratore, punta su Zeffirelli, con tutte e cinque le produzioni affidate al divin Franco, 87 anni e largo ai giovani (un classico della curiosa incapacità del centrodestra di avere una politica culturale. Come insegna anche il triste caso dell’Opera di Roma: dopo aver tuonato contro l’egemonia culturale della sinistra, ci si impossessa di un teatro e poi si propongono cartelloni che sarebbero già stati vecchi negli Anni Settanta. Boh…).

Niente di nuovo sotto la luna, insomma: Zeffirelli rifarà se stesso, i direttori sono i soliti, le voci quelle che passa il convento lirico global, in un’epoca in cui le ugole «da Arena» scarseggiano dappertutto. Per Turandot arruolati Maria Guleghina e Marco Berti, per Aida Amarilli Nizza e Dolora Zajick (nelle repliche, occhio e orecchio all’Amonasro di Sergey Murzaev, una «canna» baritonale da Arena d’antan), per Butterfly Hui He. I cast più interessanti sono quelli di Carmen e Trovatore: in Bizet, Anita Rachvelishvili, Marcelo Álvarez e Fiorenza Cedolins; in Verdi, Sondra Radvanovsky, ancora Álvarez, Marianne Cornetti (notevole Amneris di recente a Londra) e Dmitri Hvorontovsky.

La novità di quest’anno è «la serata-evento dedicata all’opera e al bel canto» («belcanto», per quelli della tivù, significa canto lirico) che si svolgerà domani, trasmessa in diretta da Raiuno e officiata da Antonella Clerici. Partecipa principalmente gente che con l’opera nulla ha a che fare: Riccardo Cocciante, Lucio Dalla, Gianni Morandi (che canta «Tu che m’hai preso il cuor»), il mezzosoprano pop Katherine Jenkins, Francesco Renga, il Trio dei tenorini e la Carmen Masola vincitrice del teleshow Italia’s got talent. Più, per fortuna, qualche cantante lirico vero come Berti o la Nizza, che peraltro il fisico per andare in video l’ha.

Le premesse sono quindi inquietanti e le dichiarazioni della vigilia della Clerici ancora di più (al Qn: «Sì, Carmen sono io», oddìo, dalle tagliatelle di nonna Pina è un bel salto). In realtà, è il solito dilemma del bicchiere mezzo pieno o mezzo vuoto. Posto che il fu servizio pubblico Rai un’opera vera, intera e a orari decenti non la trasmetterà mai (ma per vedere l’opera in tivù, e magari non griffata Zeffirelli, basta avere il satellite), meglio l’opera-show o nessuna opera? Sui loro blog i melomani sono sul piede di guerra, su qualche giornale si sproposita di «fase nuova» per la lirica: gli opposti estremismi. Certo, per chi ama davvero l’opera trasmissioni del genere sono soltanto irritanti; ma, servisse a portare a teatro qualche spettatore nuovo, ben venga la Clerici…

da LA STAMPA

di R.Bat.

Se ne va alla veneranda età di 103 anni Kazuo Ohno, uno dei padri assieme a Tatsumi Hijikata del Butoh giapponese, creato intorno agli anni Cinquanta. Corpi contratti, seminudi, ricoperti di polvere bianca, come spettri in cerca di gesti rarefatti e primordiali erano i connotati di un genere di danza destinato a conquistare adepti in tutto il mondo, persino in Italia, dove un’intera generazione di danzatori è stata catturata dal fascino del Butoh.

Kazuo Ohno non è stato solo un interprete di straordinaria capacità di suggestione in scena – quello che in Giappone chiamano opera d’arte vivente -, ma anche un danzatore estremamente longevo: Kazuo ha danzato ben oltre i novant’anni. Era capace di levarsi dalla sedia a rotelle e se le gambe stentavano a rispondere, non esitava a trascinarsi sul palco. Vitale, splendido monumento poetico fino all’ultimo, evocatore di grazia e di numinosi segni.

Era nato a Hakodate, nell’isola di Hokkaido, il 27 ottobre del 1906, da una famiglia di pescatori. Da studente si manteneva dando lezioni di ginnastica. Alla danza è spinto dalla visione della danzatrice spagnola Antonia Merce, detta La Argentina. Kazuo Ohno ne è folgorato, al punto di non dimenticarla più per tutta la vita. E’ con un omaggio a lei, “Admiring l’Argentina”, creato nel 1977, che raggiunge fama mondiale a ben 70 anni.

Ma prima ci sono gli studi con Tagaya Eguchi, un ex allievo di Mary Wigman. Si nutre di espressionismo, ma anche dei fermenti di un Giappone sgretolato dalla guerra e in cerca di nuove identità. Il debutto in scena è tardivo, nel 1949, a 43 anni, di ritorno da un anno come prigioniero di guerra. L’incontro con Tatsumi Hijikata fondamentale. Sarà Hijikata a spingere Ohno verso la “danza delle tenebre”, l’originario movimento dell’Ankoko-Butoh, da cui scaturirà il multiforme universo della danza butoh.

Curiosamente quello che diventerà il manifesto del Butoh, Kinjiki (colori proibiti), creato su un testo di Mishima, sarà invece interpretato dal figlio di Ohno, Yoshito. E’ sempre Hijikata a dirigere Ohno, poi, nel celebre “Admiring l’Argentina”, in cui Kazuo riversa la tradizione dell’Onnagata (attore-danzatore che recita parti femminili) in interpretazioni di carattere contemporaneo.

Dopo la morte di Hijikata, Ohno tornerà ad affreschi più onirici e meno cupi. Si avvicina all’arte occidentale, affascinato dagli impressionisti (danzerà ispirandosi alle Ninfee di Monet). Sempre più affascinato da un movimento rarefatto. Perfetto come un haiku.

da L’ UNITA’

La pace tra i due è giunta in Campidoglio. Si sono scusati reciprocamente: il sindaco per  non averla potuta ricevere per due anni, mentre lei per gli  insulti durante la kermesse di protesta durante la quale gli ha dato del “farabutto”.

Ma ora, il tutto è acqua passata. I due sembrano avere dei progetti molto più importanti: «Con la signora Fracci abbiamo parlato soprattutto del futuro del Corpo di ballo del Teatro ed io le ho garantito che non c’è nessuna volontà di smantellarlo, ma anzi di rilanciarlo insieme con il rilancio dello stesso ente lirico». Inoltre sembra che per l’etoile ci sia anche la possibilità di poter avverare uno dei suoi grandi sogni: proseguire con un corpo di ballo nazionale.

E non finisce qui, perché  Alemanno le ha anche promesso di voler assistere alla  prima di ‘Romeo e Giulietta’, che ci sarà il primo luglio, e di volerla rivedere in compagnia del maestro Muti. E sì perché con quest’ultimo il sindaco vorrebbe firmare un contratto per concedergli  una disponibilità complessiva sulla scelta di  tutti i comparti dell’Opera.

Elisabetta Paladini

da BARIMIA.INFO

La celebre ballerina britannica Margot Fonteyn complottò con Fidel Castro per rovesciare il governo di Panama, secondo quanto emerge da documenti segreti dei National Archives di Kew appena pubblicati in Gran Bretagna.

Insieme al marito Roberto Arias, figlio di un ex presidente di Panama, la danzatrice fu al centro di un fallito complotto con 125 rivoluzionari cubani, riportano i quotidiani britannici, venne arrestata e brevemente trattenuta in carcere. Il periodo di detenzione dopo l’arresto del 20 aprile 1959 a Panama City all’indomani del fallito tentativo golpe, si legge, non dovrebbe essere stato particolarmente penoso poichè la Fonteyn, all’epoca 39enne, venne rinchiusa in quella che era definita la ‘suite’ presidenziale del carcere e ogni giorno riceveva dei fiori freschi.

L’ambasciatore britannico, sir Ian Henderson, la andò a trovare la sera del 21 aprile e la trovò “leggermente confusa” ma fisicamente in forma.

La Fonteyn confessò tutto al ministro degli Esteri John Profumo, che poi nel 1963 fu al centro del famoso scandalo per i suoi rapporti con Christine Keeler, amante anche di Eugenij Ivanov, addetto navale militare dell’ambasciata sovietica a Londra.

Tornata in Gran Bretagna, la danzatrice incontrò Profumo e sua moglie, l’attrice Valerie, raccontando loro la sua partecipazione al fallito golpe e il suo incontro con Fidel Castro. In un memo dopo l’incontro, Profumo scrisse che aveva dovuto darsi numerosi pizzicotti per essere sicuro di non sognare mentre ascoltava la “storia da operetta” che la Fonteyn gli aveva rivelato.

La danzatrice, rievocava il ministro, “mi ha assicurato che durante il suo viaggio a Cuba in gennaio Castro aveva promesso di aiutare suo marito che intendeva rovesciare il regime di Panama”.

da QUOTIDIANO NAZIONALE

E’ stato rinviato a data da destinarsi il ritorno di Claudio Abbado (77 anni a giugno) sul podio della Filarmonica della Scala, da cui manca dal 1986. Per “uno stato di grave affaticamento” che ha portato il Maestro al ricovero in clinica, sono stati cancellati i due concerti del 4 e 6 giugno, e l’anteprima giovani del 3 giugno con cui Abbado sarebbe dovuto ritornare al Piermarini in cambio di un cachet di 90 mila alberi da piantare in città.

Il malessere sarebbe dipeso dai tre concerti con la Filarmonica di  Berlino che ha portato il maestro Claudio Abbado a sottoporsi in una clinica tedesca ad un periodo cure, che lo staff medico reputa sconsigliabile interrompere nelle prossime settimane. Lo comunica la Direzione dell’Orchestra Mozart di Bologna.

“E’ pertanto con il massimo rammarico – spiega l’orchestra Mozart – che il Maestro si vede costretto a cancellare gli impegni assunti per il periodo di giugno con il Teatro alla Scala, il Ravenna Festival e la Salle Pleyel di Parigi, augurandosi di rinnovarli in un prossimo futuro. L’Orchestra Mozart terrà comunque il concerto inaugurale del Ravenna Festival, diretta dal proprio Direttore Ospite Principale, Diego Matheuz. Invariati la data (9 giugno alle ore 21, Pala De Andrè) e il programma, con la Sinfonia n. 4 op. 90 Italiana di Mendelssohn, la Sinfonia n. 41 K 551 Jupiter di Mozart e il Concerto per pianoforte n. 3 op. 26 di Prokofiev, interpretato dalla giovanissima Yuja Wang”.

da TGCOM

‘Vergogna, vergogna, per due anni non mi ha mai ricevuto”. Carla Fracci, rossa in volto, ha cosi’ urlato contro il sindaco di Roma, Gianni Alemanno, durante la kermesse organizzata dai sindacati al Teatro dell’Opera di Roma per protestare contro il decreto di riforma delle Fondazioni liriche.

Alemanno aveva appena concluso il suo intervento quando la Fracci, seduta in prima fila accanto al sindaco di Bari Michele Emiliano, si e’ alzata e ha cominciato ad inveire contro il primo cittadino di Roma.

”Non sono cose che dico per me -ha aggiunto l’etoile, alla quale quest’anno e’ scaduto il contratto con l’Opera di Roma e non e’ stato rinnovato- ma per il futuro di questo teatro”.

Per calmarla sono intervenuti i parlamentari del Pd, Vincenzo Vita ed Emilia De Biasi. ”Quando si dice che l’Opera di Roma e’ un teatro traballante -ha spiegato la Fracci all’ADNKRONOS- e che bisogna rilanciarlo, mi viene da sorridere. Io sono una danzatrice che ha portato la danza in tutto il mondo e i 10 anni di lavoro che ho svolto in questo teatro si vedono: la compagnia e’ cresciuta ed e’ a livello europeo. Dobbiamo essere uniti -ha concluso- tutti noi lavoratori per difendere la nostra professione”.

da ADNKRONOS

Continuano le agitazioni dei lavoratori del Teatro dell’Opera di Roma contro il decreto di riforma delle Fondazioni lirico sinfoniche. I dipendenti, al termine dell’assemblea di ieri, hanno proclamato lo sciopero per la prima recita della ‘Madama Butterfly’ di Giacomo Puccini prevista martedi’ 18 maggio. Inoltre lunedi’ prossimo, si legge in una nota, alle 14 si terra’ al Teatro dell’Opera di Roma l’attivo unitario nazionale di tutti i teatri in merito al tema ‘Riforma di sistema dello spettacolo dal vivo, riordino Fondazioni lirico sinfoniche, Decreto ministeriale’.

All’iniziativa hanno garantito la loro presenza deputati e senatori di maggioranza e minoranza, parlamentari della VII commissione Cultura di Camera e Senato, sindaci presidenti di Fondazioni , sovrintendenti, rappresentanti dell’ANCI e del coordinamento delle Regioni. Hanno garantito la presenza anche le Confederazioni sindacali unitarie.

”I dipendenti dell’Opera di Roma -si legge ancora nella nota- ritengono doverosa la partecipazione del Comune e della Provincia di Roma e della Regione Lazio, in coerenza con quanto piu’ volte dichiarato pubblicamente dal Sindaco Presidente, in un momento nodale cosi’ delicato per il futuro del Teatro della Capitale e dei teatri lirici tutti. Le azioni di lotta -conclude la nota- proseguiranno nei prossimi giorni anche coinvolgendo la cittadinanza, sia dentro che fuori al Teatro, secondo un calendario che verra’ in seguito comunicato”.

da LIBERO-NEWS.IT

Tchaikovsky. Il compositore russo Petr Il’ic Tchaikovsky e’ nato il a Votkinsk, 7 maggio 1840 e oggi e’  il 170° anniversario della sua nascita e anche Google lo vuole ricordare attraverso il suo nuovo logo.  Tchaikovsky all’eta’ di circa cinque anni inizio’ a prendere lezioni di pianoforte e nel 1848 entro in collegio a Pietroburgo, e frequento’ la scuola di giurisprudenza  dove fece parte di un coro e prese lezioni di pianoforte con Rudolph Kundinger. Il suo amore per il pianoforte fu cosi’ grande che nel 1861 inizio’ a seguire i corsi della Societa’ musicale russa. Dopo la laurea ricevette un incarico lavorativo presso il ministero di giustizia che pero’ lascio’ per entrare nel conservatorio di Pietroburgo. Lavorando con impegno ottenne nel 1865  in occasione del diploma la medaglia d’argento. Insegno’ teoria musicale a Mosca entrando a far parte del nuovo Conservatorio, durante gli undici anni in cui ricopri’ l’incarico compose grandi opere : Il Concerto per Pianoforte nel 1875, il balletto Il Lago dei Cigni 1876, quattro opere, tre sinfonie e molti altri lavori.

Il matrimonio nel 1877 con Antonina Miliukova determino’ in lui una crisi emotica, probabilmente in relazione alla sua omosessualita’, che lo porto’ vicino al suicidio. Abbandono’ Mosca ma porto’ a termine altri grandi lavori la  Sinfonia n.4, il Concerto per Violino, e l‘Opera Eugenio Onieghin.

Dal 1878 all 1885 Tchaikovsky visse in Russia e in Europa, la sua fama crebbe con la composizione del Capriccio Italiano (nel 1880), dell’Ouverture 1812 (nel1880), e delle due opere Liturgia (nel 1878) e Vespri (nel 1881). La notorieta’ di Tchaikovsky sia come compositore che come direttore d’orchestra, si diffuse grazie a una serie di tournee internazionali in Europa e in America. In quest’ultimo periodo compose i balletti La bella Addormentata (1889) e Schiaccianoci (1892), le sinfonie Quinta (1888) e Sesta (1893), Manfred 1885) e tre opere. Petr Il’ic Tchaikovsky mori’ a Pietroburgo il 6 novembre 1893.

Il logotipo che oggi Google dedica al 170° anniversario della nasciata di Tchaikovsky fa parte di una serie di logotipi che normalmente Google dedica per ricordare a tutti gli avvenimenti e le date di una certa rilevanza.

da LA CHIACCHIERA

ROMA – È morta a Roma Giulietta Simionato, una delle più grandi voci del novecento, presidente onoraria dell’Associazione Maria Callas. Lo ha reso noto il regista Bruno Tosi, spiegando che all’artista, che ha definito «uno straordinario fenomeno artistico», era destinato il ‘Premio Una Vita nella Musica’. «Nulla faceva pensare l’improvvisa scomparsa – ha detto Tosi – essendo in questi ultimi giorni in discrete condizioni di salute, anche se da tempo notevolmente affaticata».

FUNERALI – Si svolgeranno giovedì alle 11 alla Cappella dei Cavalieri di Malta i funerali. Lo ha reso nota la famiglia dell’artista. Simionato avrebbe compiuto 100 anni esatti fra sette giorni.

QUASI CENTO ANNI – Giulietta Simionato avrebbe compiuto 100 anni tra sette giorni: era infatti nata il 12 maggio del 1910 a Forlì. Secondo quanto si è appreso è deceduta all’alba di oggi, mentre si trovava nella sua abitazione romana in Via Trigoria. Quando nel 1992 Tosi fondò l’Associazione Maria Callas, Giulietta Simionato accettò subito fin dal primo giorno la presidenza onoraria. L’ultimo viaggio dell’indimenticabile artista deceduta oggi è stato proprio a Venezia, per l’intitolazione nel 2005 di un percorso a Maria Callas, dietro lo spazio acqueo del teatro La Fenice: un ponte e una fondamenta dedicati alla Divina.

da IL CORRIERE DELLA SERA

Il Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, ha firmato oggi il decreto legge che vuole mettere ordine nella situazione delle fondazioni liriche-sinfoniche. Il via libera arriva dopo un primo stop perche’ ha ricevuto il testo definitivo trasmesso dalla presidenza del Consiglio dei Ministri, che recepisce “significativamente” le segnalazioni al ministro per i Beni e le Attivià culturali.

Ma nonostante questo e anche l’impegno del ministro Sandro Bondi ad incontrare i sindacati il 6 maggio, oggi la prima reazione al decreto e’ stata una raffica di scioperi immediati o annunciati – dalla Scala alla Fenice, all’Opera, al Carlo Felice, al San Carlo – che lo stesso Bondi ha definito in serata “irresponsabili”.

Il Capo dello Stato aveva spiegato in mattinata il Quirinale “ha preso atto della conferma da parte dello stesso ministro dell’intendimento di incontrare nei prossimi giorni le rappresentanze sindacali e di tener conto, nel corso dell’iter di conversione, delle proposte dei gruppi parlamentari e degli apporti collaborativi che potranno pervenire dal mondo della cultura e dello spettacolo”.

Il decreto, pubblicato sulla Gazzetta ufficiale di oggi, entrer… in vigore da domani con l’obiettivo di riorganizzare il comparto con nove articoli che prevedono, tra l’altro, ballerini in pensione a 45 anni, possibilità di autonomia per tutte le fondazioni e non solo più per il Teatro alla Scala di Milano e l’Accademia di Santa Cecilia a Roma a condizione che rispondano ad alcuni requisiti stringenti e ridefinizione della ‘mission’ di Cinecittà. Ma anche drastici ridimensionamenti per le future assunzioni, blocco del turn over, nonch‚ la razionalizzazione del sistema di finanziamento statale per lo spettacolo dal vivo.

Immediata la risposta negativa dei lavoratori. Salta la prima alla Scala di Das Rheingold, l’Oro del Reno con cui parte la Tetralogia wagneriana dell’Anello del nibelungo diretta da Daniel Barenboim per uno sciopero di quattro ore per il 13 maggio. Sciopero subito al Teatro dell’Opera di Roma per decisione unanime dell’assemblea di tutti i lavoratori e non andra’ in scena il Don Chisciotte. Blocco totale dei lavoratori dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia: i professori d’Orchestra, gli artisti del Coro, il personale tecnico-amministrativo daranno luogo ad happening musicali che si terranno nei foyer dell’Auditorium Parco della Musica. Verranno quindi annullati, fino a data da destinarsi, prove, concerti e lezioni.

L’agitazione dei lavoratori del San Carlo rende impossibile da subito il concerto del maestro Benini con musiche di Haydn. Salta la prima replica dell’opera ‘La donna senz’ombra’ che ieri sera ha inaugurato il Maggio Musicale Fiorentino. La replica era in programma per il pomeriggio di domenica 2 maggio. Sempre domenica a Torino, causa sciopero niente prima dell’opera Il Barbiere di Siviglia al Teatro Regio.

Ancora per domenica i lavoratori del teatro La Fenice di Venezia hanno proclamato il loro sciopero di protesta. Il Teatro comunale di Bologna fara’ sciopero martedì, in occasione della prima della Carmen. Anche al teatro Carlo Felice di Genova musicisti e maestranze sciopereranno: salterà così gioved 6 maggio (due giorni dopo il concerto in onore del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, in visita a Genova) il concerto sinfonico diretto da Jordi Bernacer.

Giudizio negativo sul decreto dall’assemblea dei lavoratori della Fondazione Petruzzelli e Teatri di Bari che “respingono all’unanimità il tentativo del governo di relegare le fondazioni lirico-sinfoniche in una situazione di ingovernabilita”‘.
Per il ministro Bondi “gli scioperi proclamati dai sindacati con l’annullamento di molti spettacoli importanti, nonostante che sia stato già fissato un incontro con le parti sociali per gioved 6 maggio e nonostante la volonà da me espressa di tenere conto in sede parlamentare delle proposte e dei suggerimenti migliorativi che verranno dai parlamentari e dalle forze politiche, rivelano una mancanza di rispetto per il pubblico e un atteggiamento irresponsabile di fronte a problemi che nessuno può ignorare così disinvoltamente”.

L’opposizione annuncia a sua volta che fara’ la sua parte in Parlamento, come spiega dal Pd Vincenzo Vita che prevede battaglia “contro un cos pesante atto del Governo”. Il capogruppo dell’Italia dei Valori in commissione Cultura al Senato, Fabio Giambrone spiega: “Il nostro partito resta disponibile al confronto, a patto che questo avvenga in Parlamento e coinvolga anche sindacati dei lavoratori, sindaci e sovrintendenti”.

da RAINEWS24.RAI.IT

Ecco Roberto Bolle nudo a teatro
Spuntano in Rete le immagini da Giselle

Nonostante l’imponente servizio di sicurezza al Teatro San Carlo di Napoli, qualche spettatore presente alla “Giselle” ha immortalato con il telefonino Roberto Bolle completamente nudo.

E’ la scena clou della coreografia di Mats Ek. “Nessun imbarazzo”, aveva dichiarato la stella della danza mondiale al termine dello spettacolo.

Bolle adesso conquisterà nuovi e inaspettati fan, grazie alle sequenze hot apparse subito in Rete…

da TGCOM