La tela, datata 1903, è uno dei capolavori del Periodo Blu. La valutazione compresa tra i 30 e i 35 milioni di euro
Secondo gli esperti, diventerà l’opera più costosa di tutti i tempi. Ad oggi è di proprietà di un compositore britannico
All’asta il “Bevitore di assenzio”
Stime record per il quadro di Picasso

LONDRA – Con una valutazione che arriva fino a 45 milioni di euro, il “Bevitore di assenzio” di Pablo Picasso si candida a battere il record dei dipinti più cari mai venduti all’asta. Il celebre quadro, il cui titolo originale è “Ritratto di Fernandez de Soto”, andrà infatti all’asta a Londra il prossimo 23 giugno. Eseguito nel 1903, il quadro è considerato uno dei capolavori del Periodo Blu di Picasso. Il mercato è pronto a scommettere che diventerà l’opera d’arte più costosa di tutti i tempi.

Attualmente di proprietà del compositore britannico Andrew Lloyd Webber, la tela di Picasso era stata al centro di una controversia nel 2006, quando fu ritirata in extremis da un’asta. Si era accertato, infatti, che il precedente propietario dell’opera, il banchiere ebreo tedesco Paul von Mendelssohn-Bartholdy, era stato costretto a venderla mentre era prigioniero dei nazisti negli anni Trenta. Dopo mesi di trattativa, gli eredi del banchiere hanno raggiunto un accordo con la Fondazione di Lloyd Webber, che destinerà in beneficienza almeno una parte dei proventi della vendita. I dettagli dell’accordo, tuttavia, non sono stati resi noti.

Fatto sta che il prestigioso dipinto è ancora nelle mani di Sir Webber, grandissimo e pluripremiato compositore di musical di successo, tra cui Jesus Christ Superstar e Cats, dal 1995, anno in cui venne acquistato per la cifra di 23 milioni di euro. La Andrew Lloyd Webber Art Foundation, voluta dal compositore stesso nel 1992 per diffondere la conoscenza delle arti, ha spesso ceduto in prestito l’ambito pezzo a gallerie e musei per mostre di prestigio. Il che ha contribuito ad accresce il valore dell’opera, che ora è valutata tra i 30 e i 50 milioni di sterline. Nel novembre del 2006 la fondazione decise di vendere l’opera in un’asta newyorkese, ma si vide costretta a ritirarla perché improvvisamente rivendicata dai discendenti di Mendelssohn-Bartholdy.

da LA REPUBBLICA

Premio Enel Contemporanea 2010, vince il duo olandese Bik van der Pol

Enel Contemporanea diventa premio. Giunto alla sua quarta edizione, il progetto sostenuto dalla grande azienda di elettricità, che finora ha portato i vincitori a presentare delle grandi installazioni temporanee, si trasforma con la formula dell’Award.

E a gioire è il Macro, il museo romano destinatario dell’opera vincitrice, scelta fra i sette artisti giunti alla selezione finale e segnalati dal comitato scientifico composto da Marc-Oliver Wahler, direttore Palais de Tokyo di Parigi, Beatrix Ruf, direttore Kunstahalle di Zurigo, Mami Kataoka, chief curator Mori Art Museum di Tokyo, Tirdad Zolghadr, critico e curatore indipendente di Berlino, Lourdes Fernandez, direttrice della fiera ARCO di Madrid, Jessica Morgan, curatrice del dipartimento arte contemporanea Tate Modern di Londra, Hou Hanru, curatore del San Francisco Art Institute.

Il premio è stato aggiudicato dal duo di artisti olandesi Liesbeth Bik e Jos van der Pol, che collaborano insieme dal 1995. Bik van der Pol, nell’installazione Are you really sure that a floor can’t also be a ceiling? (Sei davvero sicuro che un pavimento non possa essere anche un soffitto?), hanno ragionato sul tema dell’ecosostenibilità e, in particolar modo, sulle farfalle, simboli della bellezza, ma allo stesso tempo della fragilità dell’ecosistema, essendo le prime a scomparire a causa dei cambiamenti climatici.

Bik van der Pol ripropongono in scala la Farnsworth House (1951) di Mies van der Rohe, basata sulla vitale relazione uomo e natura in chiave minimalista, come casa provvisoria per farfalle, veicolando forti messaggi di equilibrio, rispetto e riciclo. La casa-installazione con pareti di vetro sarà percorribile al suo interno dai visitatori e sarà allestita nella hall del Macro alla fine del 2010.

Della shortlist facevano parte anche Loris Gre’aud (Francia), Jonathan Horowitz (USA), Anya Gallaccio (Gran Bretagna), Meg Cranston (USA), Daniel Canogar (Spagna), Allora & Calzadilla (Porto Rico). Data l’alta qualità dei progetti pervenuti, Enel Contemporanea si riserva una prelazione di un anno, qualora volesse promuovere anche la realizzazione delle altre opere in un secondo momento.

Forte è ormai la partnership tra il Macro ed Enel Contemporanea: i vincitori dell’Award, d’ora in poi, entreranno a far parte della collezione museale.
Sulle mostre di apertura è ancora tutto top-secret. Unica anticipazione: la mostra Roma d’avanguardia sarà prorogata, dato il successo conseguito.

Valeria Di Biase

da EXIBART.COM